Dunkerque | 2017

★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ✩ | 9 / 10

Ficha técnica

► País de origen: Estados Unidos

► Título original: Dunkirk

► Director: Christopher Nolan

► Reparto/Actores:

- Fionn Whitehead > Tommy

- Tom Glynn-Carney > Peter

- Jack Lowden > Collins

- Harry Styles > Alex

- Aneurin Barnard > Gibson

- James D'Arcy > Coronel Winnant

- Barry Keoghan > George

- Kenneth Branagh > Comandante Bolton

- Cillian Murphy > Soldado con T.E.S.

- Mark Rylance > Señor Dawson

- Tom Hardy > Farrier

► Música: Hans Zimmer

► Guión: Christopher Nolan

► Género: Bélico / Drama / Biográfico

► Duración: 1h y 47min. | 107 minutos

► Lugares de rodaje:

- Dunkerque, Francia

- Urk, Países Bajos

- Swanage, Dorset, Reino Unido

- Weymouth, Dorset, Reino Unido

- Estudios Point Vicente Interpretive Center, Rancho Palos Verdes, Los Ángeles, California, Estados Unidos

- Estudio Falls Lake, Universal Studios, Los Ángeles, California, Estados Unidos

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Sinopsis

1940, en plena Segunda Guerra Mundial un grupo de aproximadamente 400.000 soldados ingleses, franceses y belgas quedaron rodeados en la costa de Dunkerque por el enemigo ejército alemán, que avanzaba destruyendo a todo aquel que se opusiera a su régimen. Asediados en la playa y sufriendo constantes cambios de marea se dificultaban todavía más las tareas de evacuación a medida que a su vez el enemigo tomaba posiciones y atacaba.

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✓ Puntos positivos ✓

- Sonido: Los espectaculares efectos sonoros multidireccionales te sumergen todavía más en la batalla y se utilizan como recurso narrativo en gran parte de la cinta, ya que Nolan ha optado por reflejar y narrar tanto situaciones como emociones mediante distintos canales, en este caso se potencia mucho el auditivo. Como curiosidad se inspiraron en otras películas clásicas en las que predominaba el silencio o el cine mudo frente a las pocas líneas de guión, esto se hizo para saber cómo gestionar situaciones con multitudes, por eso entre otras muchas veces en la cinta escuchamos el sonido de armas disparar o aviones acercándose y no se nos muestra el destino de dicho ruido, este lo vemos reflejado por ejemplo en las caras de los protagonistas en algunas ocasiones. Esto ayuda a generar tensión y cierta angustia ayudando e invitando también al espectador a sentirse parte de la batalla.

- Punto de vista: Acostumbrados a vivir las historias con los personajes como hilos conductores, rara vez vemos una película donde la narrativa vaya un paso más allá, como lo es en este caso. Ya que no se le da tanta importancia a los personajes, si no al enfrentamiento y al entorno en sí como núcleo de la cinta. Y para la narrativa por contrapartida se usan otras herramientas como una potente banda sonora, los efectos sonoros que se explicaron en el anterior punto, la utilización de 70mm IMAX para una mejor inmersión o los diferentes puntos de vista, espacios temporales y bandos, y como sus acciones se reflejan en el resto.

X Puntos negativos X

- Confusiones: Hasta bien entrada la película, yo personalmente no logré diferenciar a los distintos principales personajes (físicamente hablando) y ubicarlos correctamente en las tres diferentes vertientes de la película, supongo que el hecho de estos parecer bastante entre sí ayuda a evidenciar el desorden que uno siente dentro de una guerra al no conocer ni identificar a nadie. Pero yo, personalmente, creo que tras un segundo visionado la película se entiende, ubica y comprende mejor con ya todos los cabos atados. Aunque por otro lado en parte también se pierde la intriga que procura trasladar al encontrarte sin respuestas claras, sencillas y/o concisas.

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Frases memorables en la película

"- Lo que ha ocurrido es una colosal catástrofe militar."

"- Tienen que enviar más barcos, cada hora que pasa nos acorralan más."

"- Combatiremos en las playas, combatiremos en las zonas de desembarco, jamás nos rendiremos."

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Curiosidades de Dunkerque - Ante la negativa del director a usar grandes efectos especiales optó por exprimir todos sus recursos y presupuesto para poder utilizar vehículos que realmente se conservaban de la segunda guerra mundial, prácticamente iguales a los que vivieron dicha batalla de Dunkerque. Lograron utilizar destructores (buques de guerra que alcanzan gran velocidad), para ser exactos: el destructor francés Maillé-Brézé y el destructor holandés MLV Castor, ambos acondicionados para simular buques británicos de la misma época. Además contaron con la participación del yate Moonstone entre otros navíos privados para emular las decenas y cientos de barcos que ayudaron durante el masivo rescate. Por último y a su vez más espectacular, los aviones que vemos son totalmente reales y funcionales a pesar de su antigüedad, es por eso que las escenas aéreas se grabaron por pilotos profesionales manejándolos, para ello cada avión portaba una cámara IMAX en una de las alas del avión y otra en el interior de la cabina del piloto.

- La idea de hacer una película bélica Nolan la tenía desde que comenzó a estudiar y a apasionarse con y por el cine. Pero decidió no llevarla a cabo hasta lograr los recursos, el presupuesto, el prestigio y los mejores trabajadores a su lado. Y ahora es cuando se sintió con la suficiente experiencia y los recursos necesarios; contando con un presupuesto de 150,000,000$ y grandes personalidades artísticas como el director de fotografía Hoyte van Hoytema, con el que trabajó en una de sus otras películas (Interstellar). El diseñador de producción Nathan Crowley, que ayudó en Interstellar y en la trilogía que realizó de Batman. El montador de esa misma trilogía apodada “El caballero oscuro”; Lee Smith. Y además el diseñador de vestuario y arte con el que contó en Origen; Jeffrey Kurland.

- Christopher Nolan es un amante del formato de película clásico para filmar en contra de la implementación del formato digital en el que se han realizado prácticamente todas las películas de la última década. Debido a eso y con afán de lograr la mayor calidad de imagen posible ha rodado con cintas en IMAX de 15/70mm y películas Super Panavision de 65mm.

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Opinión personal de Dunkerque

Sencillamente espectacular, una experiencia diferente, debido en su mayoría a la habilidad y el afán de superación de Christopher Nolan tras las cámaras. Primeramente hay que saber que la película pretende adentrarnos directamente dentro del conflicto y hacérnoslo vivir sufriendo todas y cada una de las consecuencias que este acarrea. El hecho de tomar esta decisión provoca que conozcamos poco a los protagonistas tanto sus pensamientos (puesto que el guión es bastante escueto en comparación con la duración del metraje), como información personal o su pasado, prácticamente no llegamos a conocer a ningún personaje, de hecho es bastante difícil acordarse tan siquiera del nombre de alguno, y además a mí personalmente en algunas ocasiones me costaba identificar a cada uno de los diferentes personajes ya que físicamente se parecían, al fin y al cabo son (y fueron) hombres jóvenes, delgados pero robustos, en su mayoría morenos y con carácter. Supongo que estas circunstancias también refuerzan la situación caótica y extrema que se pretende transmitir en este nuevo ángulo de visión al encontrarte totalmente acorralad@ y rodead@. En cambio para reforzar la “no demasiada información” de dichos personajes se ha optado por estructurar la película mediante tres fases que al principio dan lugar a algunas confusiones, pero a lo largo de la cinta se van aclarando y deduciendo con los hechos; estas tres fases son: Tierra, Mar y Aire, los tres elementos primordiales en los cuales el hombre sembró el pánico en la segunda guerra mundial. Otro punto totalmente estremecedor es la potente banda sonora y las emociones que esta te transmite, transportándote aún más dentro de un clímax de suspense e incertidumbre a cargo del ilustre y experimentado compositor Hans Zimmer, realmente quedé muy sorprendido de como su música se fundía junto a las imágenes y como este te transmitía mediante sonidos diferentes expresiones. Como ya he comentado también a lo largo de esta crítica, Nolan se mostraba totalmente reacio a utilizar efectos especiales para emular prácticamente toda la película así que además de todos los vehículos reales y funcionales que lograron, también hicieron uso de explosiones reales, un gran despliegue de herramientas reales y sobretodo escenarios reales lo más fieles posibles a la época y situación. A pesar de todo ello, para acabar de pulir la película se añadieron unos mínimos efectos visuales en post-producción los cuales pasan completamente inadvertidos ya que están impecablemente integrados.

Como última recomendación y ya para cerrar la crítica recomiendo ver esta película en un cine o lugar preparado para emitirla en máxima resolución, calidad y tamaño de pantalla junto a los mejores altavoces, para así poder deleitarse con la banda sonora y sus potentes efectos.